bonjour,
je suis extrêmement touchée par vos commentaires. Ils m’encouragent à avancer sur les textes en cours, ce qui certains jours n’est pas évident. Les portraits de Redon et Bosch sont des inventions de ma part, des fictions, écrites à partir de tout ce que j’ai pu réunir comme documentation et surtout de leurs oeuvres dans lesquelles j’ai trouvé tant de richesses, de beauté, de sagesse, que j’ai tenté ces propositions de portraits, de pensées, d’univers.
Merci encore pour votre lecture et ce partage de votre joie.
Alexandra

Je viens de terminer  » les attaches invisibles « . Cela reste un enchantement, et une joie profonde d’avoir lu ce livre. Votre écriture me touche particulièrement, par son extrême douceur, et sa capacité de transmission. Je ne connaissais Odilon Redon qu’a travers certains tableaux, et j’ai découvert l’humanisme, la bonté, et la spiritualité qui l’habitaient. Celles qui me rejoint profondément. Je vais m’empresser de découvrir votre ouvrage sur Jérôme Bosch. En espérant découvrir bientôt un nouveau livre de votre part. Merci.

Isa

Je suis actuellement en 1ere année de Lettres Modernes, et j’ai le plaisir de vous dire que nous travaillons actuellement sur Les démons de Bosch. Je trouve ce livre tellement bien écrit, avec une histoire à laquelle on adhère très rapidement. Puis, ce peintre est tout à fait fascinant. Nous nous régalons de cette histoire !

Cordialement,

Mélanie

Bonjour

ravie que vous ayez lu mon livre et qu’il vous interroge un peu.
Vous parlez du détail du Jardin des Délices ? Dans le livre, je propose un Jérome Bosch plutot contemplatif, un homme avec une vie banale mais une forte personnalité et capacité de travail et d’imagination, un homme angoissé par le comportement de ses contemporains et réagissant par son travail au travers duquel il donne une vision très critique des hommes qu’il représente violents, méchants, adonnés à tous les vices. Bon. Je présente aussi Bosch comme un homme en relation avec la nature, un promeneur solitaire. Tout cela vient de mon ressenti face à ses oeuvres, que j’ai analysées par le regard, ma sensibilité, mes préoccupations bien sur que j’ai du reporter sur lui…. Donc j’en ai déduit ce rapport à la nature, dans les détails qu’il peint, dans sa façon minutieuse de peindre les paysages dans lesquels il installe ses sujets (les ermites surtout)
Donc les oiseaux du Jardin sont extrêmement réalistes, de vraies espèces, je les trouvai très beaux et un détail (un gros plan) passe mieux sur une couverture qu’un tableau dans son ensemble.
Et aussi je voulais inclure une image de Bosch puisqu’il s’agit de sa biographie imaginaire. Pour moi, l’homme à droite qui ferme les yeux et se bouche les oreilles c’est lui. Je le retrouve ailleurs dans ce tableau et d’autres, mais jamais aussi évident dans son attitude que là, rêveur et moraliste, fuyant la vision du comportement humain.
J’ai lu pas mal vous vous en doutez sur son époque. Il y avait déjà de nombreux échanges avec l’Afrique. Hommes et femmes noires n’étaient pas inconnus des européens. On trouve aussi dans les oeuvres de Bosch des références à des animaux africains (dans le Jardin il y a un éléphant et une girafe) et à des livres rapportant des images ou récits de voyageurs; Je pense qu’il a placé la femme noire parmi les autres pour signifier que la population entière des hommes sur terre sont sur une mauvaise pente… D’autres personnages noirs se trouvent dans la partie centrale du tryptique, tentés ainsi que les voisins par des fruits interdits, ou se baignant dans une eau de l’oubli de leurs fautes sans doute, en tous cas aussi concernés que les européens par les excès de la chair, l’égoisme et c…
voilà, j’espère que cela répond un peu à vos questions. tenez moi au courant.
cordialement
AStrauss

Bosch y croit car les monstres et les enfers qu’il peint ne sont que les reflets de ce que nous, les hommes, savons si bien faire naître.
Tout comme les ermites sereins reflètent nos utopies d’un meilleur monde, nos espoirs de trouver enfin un bonheur immobile. Quant aux visages déformés par la laideur des sentiments intérieurs qu’il a si souvent peints, il suffit d’allumer la télévision pour en percevoir la version contemporaine.
Le grand artiste, celui dont le travail traverse les époques et les âmes, n’a en effet pas besoin qu’on croie en lui,
il nous touche par l’évidence même des traces qu’il a laissé, sans aucune traduction ou interprétation.